Entrevista | Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez «Las películas de cineastas españoles que han triunfado fuera no se ajustan en nada a lo que la gente se imagina que gusta en Hollywood»

El cartel de ‘Segundo premio’ no engaña. Esta no es una película sobre ‘Los Planetas’. Es una película sobre la leyenda de este grupo musical, en la que se mezclan realidad y ficción.

El filme nos sitúa en la Granada de finales de los noventa, cuando un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista acaba de abandonar la banda, el guitarrista está inmerso en una espiral de autodestrucción y el cantante trata de escribir y grabar su tercer disco -‘Una semana en el motor de un autobús’-. Ninguno de ellos sabe todavía que ese álbum cambiará la escena musical de todo el país.

El guion es de Fernando Navarro e Isaki Lacuesta. Este último entró tras abandonar el proyecto Jonás Trueba. Parecía que, por fin, tras muchas dificultades, la película saldría adelante, pero, a un día de empezar el rodaje, un asunto familiar obligó a Isaki a dirigir la película en remoto e hizo que Pol Rodríguez se sumara al equipo como director que estaría en el set. Lo lograron. La película se terminó y no ha dejado de cosechar éxitos. Se llevó la Biznaga de Oro a Mejor Película Española en el Festival de Málaga, así como la Biznaga de Plata a Mejor Dirección y la Biznaga de Plata a Mejor Montaje. Acaba de ser elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Óscar de 2025 en la categoría de Mejor Película Internacional y ha participado en la Sección Made in Spain de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Precisamente, en el marco de este festival, pude charlar con Pol Rodríguez e Isaki Lacuesta, con el que viví una anécdota que decidió incluir en la película y que él mismo explica en esta conversación.

Pregunta. ¿Cómo estáis viviendo la carrera hacia los Óscar? Después de las vicisitudes por las que ha pasado la película, ¿se siente como una recompensa?

Pol Rodríguez. Sí, la verdad que muy sorprendidos, pero, al mismo tiempo, hiper agradecidos y orgullosos también de que se haya seleccionado una película tan arriesgada como la nuestra. Te dan más ganas de seguir apostando por ello.

Isaki Lacuesta. Sí, lo recibes con un montón de cariño. Ves que tus colegas te están mandando cariño y apoyo para seguir trabajando. Y es curioso porque hay gente que te habla de la Academia como si fuera todavía la época de David Lean y, en los últimos años, han ganado en los Óscar películas como ‘Nomadland’ o ‘Todo a la vez en todas partes’. Nunca hemos hecho una peli tan friki como ‘Todo a la vez en todas partes’. Eso de que a la Academia le va a gustar una cosa clásica no es verdad. Cuestión distinta es que nuestra película no va a pasar a la siguiente fase, pero no será por ese motivo, será por otros, como, por ejemplo, que hay mucho nivel.

P. Este es un proyecto en el que antes que tú, Isaki, estuvo Jonás Trueba. ¿Cómo fue entrar en él?

I.L. Hicimos un guion nuevo porque el anterior tenía un estilo muy propio de Jonás y habría sido imposible para nosotros hacerlo, pero la idea de que los protagonistas fueran músicos de verdad e incluso que Mafo fuera el batería ya venía de Jonás.

Quedó también una idea, que era de Itsaso Arana, que tiene que ver con algo que llaman “el retorno de Saturno” [Dicen que, en el momento en que nacemos, Saturno ocupa un signo específico y tarda veintinueve años en dar una vuelta completa por los doce signos del zodiaco, hasta que regresa a la misma posición en la que estaba en nuestro nacimiento. A ese fenómeno se le llama “retorno de Saturno” y parece que es un momento de crisis personal].

P.  A mucha gente que no es fan del grupo ‘Los Planetas’ le ha gustado la película. ¿Qué creéis que es lo que está conectando tanto con un público tan amplio?

I.L. La premisa era que la película no fuera para fans de ‘Los Planetas’. La intención era que pudiera verla alguien que no supiera nada del grupo, que pensase, incluso, que era una banda imaginaria. Esto ya pasó con el equipo técnico, donde había mucha gente de otros países, de otras generaciones, que no conocían a ‘Los Planetas’ y los descubrieron a raíz de la película. El objetivo era este desde el principio. Lo que sí nos sorprendió fue el alcance emocional de la película. No éramos conscientes de haber hecho una película que pudiera emocionar como ha emocionado al público, lo hemos ido descubriendo a medida que hacíamos pases.

P.R. Y parte de esto es por la música de ‘Los Planetas’. La emotividad que tiene su música es lo que nos ha sumado a nosotros esta capa. Luego también es que es una historia que trata de la amistad, del amor y de la búsqueda de los sueños, temas que llegan a todo el mundo.

P. Muchas de tus películas, Isaki, tienen una relación muy directa con la música. Me consta que la música ocupa un lugar importante en tu vida, pero ¿qué supone exactamente para ti?

P.R. Isaki es cineasta y músico.

I.L. La música es emoción directa. Me resulta muy difícil de intelectualizar. Al final, uno hace cine porque es una forma de hacer literatura, teatro, pintura, música. Uno de los motivos de hacer esta película fue poder convivir con músicos y verlos trabajar.

P.R. Era importante que fueran músicos reales, que no hicieran playback. Buscábamos, justamente, que ese diálogo entre ellos a través de la música fuera lo más real posible y que tú como espectador pudieses vivir esa chispilla que surge entre ellos. Eso es lo que más nos emociona a nosotros: encontrar esa verdad sobre las cosas que estás haciendo.

I.L. Pensando en términos cinematográficos, en el fondo, lo que ocurre entre músicos o en las películas de artistas es lo mismo que nos ocurre a todos, pero de forma más transparente porque están externalizando las emociones. La gente en una oficina o dos cocineros, cuando se unen, trabajan mejor y llegan más lejos, pero los músicos lo que sienten lo están sintiendo en vivo y eso hace que el espectador pueda sentirse identificado porque las emociones se visibilizan. Siempre digo que las películas de artistas y las de psicópatas son un poco parecidas porque son gente que, si tú sufres o te alegras en un grado cinco, a ellos les pasa igual en un grado quinientos, y eso hace que se vea a gran escala.

Estamos ahora trabajando con las músicas de la película con Alondra Bentley -que ha puesto voz a la canción principal de la banda sonora-, con Ylia -compositora de la banda sonora original- y con los protagonistas de la película. Queremos que la fantasía se pueda hacer realidad.

P. En la película, hay una escena en la que los protagonistas están en un bar y, en un momento dado, alguien dice «oye, que la fiesta buena está al otro lado». Después, se dan cuenta de que lo que están viendo es su propio reflejo en un espejo. Cuantas veces en la vida pensamos que lo ajeno, lo de fuera, es mejor que lo nuestro, ¿no?

I.L. Y cada vez más. Vivimos en una época donde el victimismo está exacerbado. Es algo un poco patético. Esa anécdota del espejo, que, como recordarás, la vivimos en un bar de Ámsterdam, decidí meterla en la película porque me pareció una metáfora de la vida.

P.R. Lo es. Además, la película tiene todo el rato este juego de espejos. Ocurre con el tema musical porque los actores son músicos granadinos de hoy que están interpretando la escena musical de la Granda de los noventa. Y pasa un poco también con el tema de los Óscar, que mucha gente se pregunta qué tiene la película para que pueda ir a los Óscar. Pues el cine español se exporta y gusta. Almodóvar viene de ganar en Venecia, Jonás Trueba en Cannes, Carlos Marqués-Marcet ha triunfado en Toronto. Todo lo que hacemos tiene mucho valor, pero en ocasiones no se le da.

I.L. Y si piensas en las películas de Almodóvar, que es el único que, junto con Bayona, ha triunfado fuera de verdad, no se ajustan en nada a lo que la gente se imagina que gusta en Hollywood. Precisamente, cuando algo ha gustado se ha demostrado que ha sido por el motivo contrario. No estoy diciendo que tengamos la fuerza de Almodóvar ni mucho menos, ¿eh?, pero ya nos pasó aquí, en San Sebastián, con ‘Los pasos dobles’. La presidenta del jurado era Frances McDormand y todo el mundo esperaba que ganase Urbizu porque había presentado un thriller de corte clásico, pero no se dieron cuenta de que eso Frances McDormand lo ve cada día porque lo hacen su marido y su cuñado -los hermanos Coen-, y lo hacen muy bien. Entonces, a ella le sorprendió una película como ‘Los pasos dobles’, que era algo que no había visto nunca.

Cuando haces películas pensando qué va a gustar y qué no, la cagas. Tienes que hacer lo que sabes y puedes hacer. Y si intentas imitar lo que hacen en Hollywood, lo haces peor que ellos porque ellos tienen más músculo, más experiencia y ruedan mucho más.

P. Isaki, con dos Conchas de Oro en tu haber, ¿qué supone para ti el paso de ‘Segundo premio’ por el Festival de San Sebastián, aunque esta vez sea fuera de concurso?

I.L. Pues mira, una cosa curiosa es que yo no hacía coloquios en Donosti desde ‘La leyenda del tiempo’ porque cuando vienes a la Sección Oficial no hay coloquios; sin embargo, en esta sección en la que está ‘Segundo premio’ sí los hay, así que va a ser mi primer coloquio desde hace bastantes años. Y, además, es que Donosti para mí es una mezcla de demasiadas cosas. Está mi familia aquí. Siempre que vengo son muchas emociones juntas.

Hace años, yo venía mucho de periodista y me quedaba en casa de mi primo. La primera vez, compartí acreditación con Desireé de Fez, que ahora es programadora del festival. Nos conocimos en una cabina de teléfonos que había enfrente del Hotel Londres y allí quedamos para intercambiarnos la acreditación. En esa época, podía ver cinco o seis películas al día, cosa que ahora no puedo hacer. Me apetece venir algún año solo a ver películas, como en los viejos tiempos.

P. Para ti, Pol, ¿qué significa estar aquí con esta película?

P.R. Para mí, esta película es un viaje psicodélico en sí mismo y, con lo que nos ha pasado, estar aquí con Isaki me parece un regalo, es algo muy íntimo. Y presentar la película en este festival es maravilloso. Va a venir mucha gente del equipo a celebrar.

I.L. Me doy cuenta de que cuando hacíamos la película, todos hablábamos mucho del cine de los noventa como un referente. Claro, es el cine que nos marcó porque, generacionalmente, es el cine con el que nos destetamos. Yo casi todo lo vi aquí y en Sitges. Mucho cine que alimenta esta película lo descubrimos aquí en San Sebastián.

‘Segundo premio’ está disponible en Movistar Plus+.